Здесь вы можете увидеть новые модели рамочных барабанов, изготовленных мастерами David&Roman Drums. Пирографический дизайн и роспись хной сделаны Юлией Сурба.

Рамочный барабан:

 

Фрагменты дизайна:

и шаманский бубен (оленья кожа):

как обычно оба барабана ? настраиваемые. Шаманский бубен пока еще в поисках своего владельца. Его цена - 230,- Euro.

Древняя горная деревушка Boltana, живописно расположившаяся в Пиренейских горах  радушно принимала в эти дни всех прибывших из разных стран и мест мастеров по изготовлению музыкальных инструментов, музыкантов и гостей. Все они приехали сюда из-за   Пиренострума, фестиваля музыкальных инструментов.

Здесь все знают друг друга, а древние каменные дома построенные под самыми немыслимами углами называются ?casa? (=каза). К ним относятся очень почтительно, о чем говорит и тот факт, что у каждого дома есть свое имя. Мы же разместились со своим выставочным стэндом в красивой казе Коронел.    

Программа была плотная каждый день. Большое количество посетителей приехало чтобы посмотреть на разные музыкальные инструменты и поиграть на них. И тут было где разгуляться: разные волынки со всех краев Испании, колесные лиры, дульсайны и многое многое другое. Старая каза Коронел тоже была полна народа который пришел посмотреть на наши инструменты: хомусы, коу ксианги, футуристические фуяры и футуяры

a также на волынки и милые миниатюрные флейты с Майорки под названием Чиримьета, сделанные нашим другом Хуанхо: талантливым художником, керамистом, биологом и мастером по изготовлению волынок. Мы были рады путешествовать вместе с ним и презентировать общий выставочный стэнд.

Во время небольших пауз Юля декорировала волынку сделанную Хуанхо, а Надишана играл на футуристической фуяре, так что ни минуты драгоценного времени не прошло зря:)!

Во время фестивала произошло два события, которые были особенно приятны для нас. Первое, это встреча с новатором в разработке конструкции волынки ? Франциско Кальво Реквейро, очень приятным человеком. На сделанных им гаитах (разновидность волынки в Испании) можно легко играть около получаса, не дуя при этом совсем! Это, конечно, звучит как сказка для игрока на волынке:) но тем не менее это правда. А Франциско очень сильно заинтересовался нашей футуристической фуярой. И конечно же, в этой ситуации только обмен инструментами был единственно возможным исходом встречи, к взаимной радости как Франциско, так и Надишаны:)

Второе событие, это встреча с деревенским парнишкой, который видел 2 года до этого выступление Владисвара Надишаны на фестивале Conspiremus и просто заболел с этого момента идеей научиться играть на хомусе. Мы его хорошо помнили, т.к. тогда, на фестивале, он подходил после концерта к сцене, чтобы посмотреть на хомус вблизи, а Надишана ему показывал, как на этом инструменте надо играть. В этот раз мальчишка пришел специально, чтобы получить свой первый хомус из рук Надишаны и был очень счастлив, когда это произошло. Мы надеемся в следующий свой приезд увидеть его уже играющим на хомусе! 

в основном с изображением  одной из древнекужебарских бессмертных по имени Кужешу, что значит  Перворыбица.

приобрести впридачу с алтайским хомусом или же без оного можно здесь

Футуяра ? это экспериментальный инструмент, который был создан нами в сотрудничестве с Максом Брумбергом.

Он имеет уникальную конструкцию: возможность использовать четыре сменных игровых трубки в тональностях До, Ре, Ля и Соль. Если вы отсоедините игровые трубки, то в результате получится обертоновая флейта в тональности Ля.

Однако Футуяра это не только мультитональная фуяра, фактически это гибрид двух инструментов: русской калюки и словацкой обертоновой флейты фуяры. На футуяре возможно сочетать между собой техники игры обоих этих инструментов. (См. видео)

Особенности:

1. Пять инструментов в одном: четыре фуяры (До, Ре, Ля и Соль) и  обертоновая флейта в Ля.
2. Чрезвычайно легкий и маневренный инструмент (в сравнении с традиционной фуярой). Гибкий шланг дает возможность использовать технику игры, применяемую на калюке.
3. Очень точная настройка в западной темперированной шкале.
4. Разборная! (Нет проблем при транспортировке.
5. Профессиональное качество звука. Инструмент применим на сцене, в студии и для обучения.
6. Игровые отверстия расположены близко друг к другу, что позволяет применять другую (в отличие от традиционной с большим пальцем) систему аппликатуры и использовать при игре на футуяре техники характерные для бансури и кавала.
7. Очень легка в игре, любой может извлечь звук практически сразу!
8. Долговечность (сделана из высокопрочного ПВХ)
9. Самая дешевая фуяра на рынке!
10. Уникальный инструмент, найти его можно только у нас!

Заказать футуяру можно, написав нам Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript .

Послушать:
http://nadishana.com/Music/FutujaraPreview.mp3

Недавно моя музыка была использована при постановке в Большом Театре.
Хореограф Андрей Меланьин выбрал "Cat's love song" - песню которую мы сделали вместе с моим котом Басиком для своей миниатюры "Вариации на тему Фавна".

Басик был тоже приглашен на премьеру, но к сожалению уже давно находится в другом измерении, поэтому не смог посетить этот знаменательный эвент.

Танцует - Андрей Болотин

Фрагмент совместного концерта с Хадук Трио, Лион 16.05.08

Steve Shehan - хаджини уду
Надишана - коу ксианг, чайник с водой

___________________________________________

Стив Шехан -  легендарный мультиинструменталист, композитор, новатор и автор принципиально нового подхода к созданию музыки, которая сейчас называется World Fusion.

В начале 90-ых мне в руки попала кассета с аго альбомами "Arrows" и "Indigo Dreams". Моя крыша была моментально снесена революционным методом композиции, исполнения и технологиями монтажа, которые я услышал на этих двух альбомах. Эта кассета поселилась в моем плеере на 10 лет и оказала очень сильное влияние на мой способ играть и записывать музыку. Я был инфицирован идеей многоканальной аудио записи и нелинейного монтажа. С этого момента я также начал искать информацию об этнической музыке и инструментах, пытаться конструировать экспериментальные инструменты самостоятельно, и учиться играть на них.

Записи Стива Шехана продемонстрировали мне, чего может достичь один человек применяя технологию наложения акустических партий в сочетании с семплированием. Эти два альбома необратимо изменили мою звуковую картину мира и дали мощный импульс вдохновения. Фактически я считаю этого человека своим учителем музыки, так как благодаря его дискам я научился  базовым навыкам композиции, аранжировки и студийной работы.

И что очень важно - Стив Шехан создал законченный звуковой мир, который не существовал, он создал этот мир сам, в одиночку! Это казалось мне именно тем, чего я тоже хотел бы достичь. К тому же, я понимал, что находясь в России, единственный способ воплотить музыку существовавшую в моей голове в реальный продукт - это сделать все от начала до конца самому.

Однажды в интервью испанскому фолкеру Альберто Абланедо на myspace я упомянул Стива как музыканта, значительно повлиявшего на меня. И совершенно неожиданным способом это дало мне возможность встретиться с ним. Где-то год спустя я получил такой емейл:

"Hi, Steve Shehan writing. I'm very happy to discover pieces of your music, I would be interested to hear more. Thanks for your kind words concerning your inspiration, it's such a joy and a feeling of achievement to see that creation has no borders. Be safe & happy holidays!
Steve"

"Привет,  пишет Стив Шехан.  Я был счастлив познакомиться с несколькими твоими  музыкальными композициями и буду рад услышать и другие. Спасибо за добрые слова о том, что вдохновило тебя на ее создание, это такая большая радость и ощущение достижения цели,  когда видишь, что настоящее Творчество не знает границ.  Всего тебе доброго и счастливых праздничных дней!
Стив"

Я был сильно удивлен, получив это письмо,  и конечно же, очень рад:).

Как  потом оказалось, директор лейбла Safar Productions Талиа Муракаде гуглила имя Стива Шехана, нашла таким образом мое интервью и дала Стиву послушать мою музыку. Так мы познакомились.

Год спустя Стив был в Берлине с Хадук Трио и зашел к нам на Кафедру Звуковой Микрохирургии. Позднее он пригласил меня сыграть концерт с Хадуком и посетить его студию на бывшей ферме недалеко от Парижа.

Это был уникальный опыт - играть с монстрами этно-джаза, записи которых я слушал столько лет! Каждый из них - гений в своей области, и процесс взаимодействия с ними был непрерывным обучением. Все они вышли за традиционные рамки владения своим инструментом и осознание этого факта стирает твои собственные ограничения в творчестве, дает новый импульс для экспериментирования и новых идей.

Студия Стива расположена в полутора часах езды от Парижа. Это большое двухэтажное здание, которое напоминает музей количеством музыкальных инструментов со всего мира. Я был под огромным впечатлением от этого зрелища и понял, что моя коллекция инструментов очень-очень маленькая:)

Стив рассказал и показал мне как он работает в студии, и это поразило меня  еще больше. Оказалось, что он не использует при записи клик (кто знает что такое запись наложением 30ти треков, тот поймет, что это практически нереально) или любой другой метод электронной синхронизации, никакого програминга, MIDI и пр. Все партии сыграны в живую, включая синты и семплеры! Базовый ритмический трек он обычно записывает на калабаше (это половинка высушенной тыквы из Африки). Все аудио он пишет на ленточную многоканальную машину и только затем перегоняет треки в компьютер для монтажа. Компьютером он стал пользоваться совсем недавно (а я то думал, что он один из лучших спецов по компьютерной музыке, и именно он вдохновил меня серьезно изучать музыкальный софт!). Очень многое из того что я считал семплерными треками он сделал на акустических инструментах играя на них необычными способами (например смычком на огромных гонгах), или применяя нестандартные методы установки микрофонов. Мы прослушали весь диск "Arrows" и Стив дал по всем интересующим меня местам комментарии. Хочется отметить, что такой сложноорганизованный подход к продюсированию я не встречал ни у кого. Сам Стив говорит, что это очень "old-fashioned and very basic". Слава богу, что такие люди еще существуют среди сумасшедшего засилья копи-пейстовых "музыкантов".

И вот еще что: в общении это удивительно приятный, умный и легкий человек, прекрасный рассказчик с тонким вкусом и чувством юмора. Никакого снобизма. Один из редких представителей четвертой расы людей.

В новом DVD Стива "Assikel" один из музыкантов говорит: "Он играл с мировыми звездами и не стал крокодилом!" . И это истинная правда, могу подтвердить. Стив играл с Маклафлиным, Джоном Хасселом, Питером Гебриелом, Salif Keita, Youssou N?dour,  Rokia Traor?, Полом Маккартни,  Бобом Диланом, Gipsy Kings, делал последнюю пластинку Пола Саймона и один из дисков Омар-Фарука Текбилека. И все-таки несмотря на это остался полностью живым.

Ссылки по теме:

Это аккаунт Стива на youtube, страница на myspace и официальный website 

Вот эти видео - мои любимые: кристаллический оргАн, утар и хаджини уду, хэнг драм, калабаш .

Это новый CD/DVD Стива Assikel (супер, наслаждаюсь им который день!)

продолжение следует :)

Фрагмент совместного концерта с Хадук Трио, Лион 16.05.08

Steve Shehan - перкуссия
Didier Malherbe - дудук
Loy Ehrlich - клавишные
Надишана - хулуси